I will be a discussant at the the Charité BIH Entrepreneurship Summit taking place at the Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities on May 8 – 9, 2017. The summit is a preeminent international cross-disciplinary forum for sharing and exploring the most important discoveries and emerging trends influencing the future of healthcare around the world. Together with Drazenko Babic, Senior Scientist (Philips Research, Eindhoven), Bartosz Kosmecki (Founder & CEO, Scopis, Berlin), Babak Movassaghi (Vice President, Innovation and New Ventures, Flex, Cambridge) and Varun Sahni (Director, GestureTek Health, London) I will discuss „Augmented Reality’s Role(s) in Healthcare“.
CONF: The Power of Activist Videos
12 May 13 May 2017, ICI Berlin
Christinenstr. 18/19, Haus 8 10119 Berlin
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Web videos play a crucial role in the political protests that mobilize today‘s civil society. Spread and shared across social media, they draw attention to a variety of issues, serve as evidence and, ultimately, as a call to action. In the attempt to win viewers’ hearts and minds, various new lm forms and practices are emerging in the networked spaces of the Web 2.0. These new types of videos actively engage their audience by inviting participation, and thus contribute to the formation of counterpublics and social movements. However, the power of web videos remains a contentious issue, as it is often associated with problems such as misuse, deception, ‘clicktivism‘ or surveillance. The conference will bring together international researchers and activists to discuss the political aesthetics, strategies, and impact of these new lm forms – in short, the power of contemporary activist videos. For longer version please see www.videoactivism.net
With: Tina Askanius Robin Celikates John Corner Jens Eder Sirin Erensoy Kathrin Fahlenbrach Maike Gosch Britta Hartmann Nanna Heidenreich Nather Henafe Alali Concha Mateos Leil-Zahra Mortada Kate Nash Sascha Simons Gabi Sobliye Chris Tedjasukmana Margarita Tsomou Malte Voß Thorsten Winsel. Organized by: Jens Eder, Britta Hartmann, Julian Radlmaier and Chris Tedjasukmana, funded by the Volkswagen Foundation (Project: Video Activism 2.0 Between Social Media and Social Movements)
via ICI Berlin
Mediated Vision in Remote Warfare
I published a paper entitled ’Looking Through a Soda Straw’: Mediated Vision in Remote Warfare in an issue on drones („Droner og krig“) in the Danish journal Politik edited by Kathrin Maurer and Andreas Immanuel Graae.
Abstract: Image-guided military operations embed soldiers into a complex system of image production, transmission, and perception. These soldiers separate their bodies from the battlefield, but they also mediate between them. In particular, remote controlled operations of so-called unmanned aerial systems (UAS) require the synchronization between human actors and technical sensors in real-time, such as the knowledge of a situation. This situational awareness relies almost exclusively on the visualization of sensory data. This human-machine entanglement corresponds to a new operative modality of images which differs from previous forms of real-time imaging such as live broadcasting, as it is based on a feedback-loop that turns the observer into an actor. Images are not simply analyzed and interpreted but become agents in a socio- technological assemblage. The paper will draw upon this functional shift of images from a medium of visualization towards a medium that guides operative processes. Based on the analysis of vision, architecture, and navigation in remote warfare, it will discuss how real-time video technology and the mobilization of sensor and transmission technology produce a type of intervention, in which action and perception is increasingly organized and determined by machines. (Image: US Army, Cpl Mark Webster, OGL)
- Download ’Looking Through a Soda Straw’: Mediated Vision in Remote Warfare via Academia or via the journal’s website.
- Citation: Moritz Queisner (2017) ’Looking Through a Soda Straw’: Mediated Vision in Remote Warfare. In: Politik, Vol. 20, No. 1.
CfP Fotografie als Auslöser
CfP der AG Fotografieforschung der Gesellschaft für Medienwissenschaft zum Thema „Fotografie als Auslöser“, im ZeM – Brandenburgischen Zentrum für Medienwissenschaften (Potsdam), am 22. und 23. Juni 2017
In der internationalen Geschichtsschreibung und Theoriebildung zur Fotografie ist viel über den Moment der fotografischen Bildauslösung sowie allgemein über den Prozess der Erzeugung fotografischer Bilder in ästhetischer, epistemischer, kultureller und technischer Hinsicht geschrieben worden. Nicht zuletzt ihr indexikalischer Charakter hat den epistemischen Blick auf die Fotografie derart bestimmt, dass sie vor allem als Produkt eines spezifischen, zeitkritischen Auslösungsprozesses verhandelt wurde.
Der geplante Workshop soll diese Perspektive produktiv umkehren, in dem er dieses Mal die Fotografie selbst als auslösendes Objekt untersucht. Im Zentrum des analytischen Interesses steht damit die Fotografie als Bedingung kultureller und ästhetischer Praktiken. Das auslösende Moment der Fotografie soll dabei allerdings weder aus der Perspektive der kulturellen Wirkung vielfach diskutierter ikonischer Bilder befragt werden, noch zielt der Workshop im Kern darauf ab, die Fotografie als Dispositiv zu untersuchen, sondern stellt die Fotografie als auslösendes Zwischenbild oder Interface in den Vordergrund.
Nähere Informationen sowie den Call for Papers (bis 15.03.17) finden Sie hier. Anmeldungen zur Teilnahme als Diskutanten_innen sind später möglich, werden jedoch so rasch wie möglich erbeten, um die Vorplanung zu erleichtern. Um teilzunehmen oder ein Papier einzureichen, muss man nicht zwingend Mitglied der GfM, der AG Fotografieforschung oder des ZeM sein. Konzeption und Organisation: Lisa Andergassen, Winfried Gerling und Andreas Sudmann.
CFP: Nach der ikonischen Wende
Nach der ikonischen Wende. Aktualität und Geschichte eines Paradigmas 13.09.2017 – 15.09.2017
Veranstaltungsort: Zürcher Hochschule der Künste
Einreichung bis 31.03.2017
Abschlusstagung des Graduiertenkollegs »Sichtbarkeit und Sichtbarmachung. Hybride Formen des Bildwissens« (Potsdam/Berlin) in Kooperation mit dem Institut für Theorie (ZHdK)
Vor beinahe einem Vierteljahrhundert wurden mit dem iconic turn (Gottfried Boehm) und dem pictorial turn (William J. T. Mitchell) zwei Paradigmen geisteswissenschaftlicher Bildforschung etabliert. Seitdem ist viel geschehen: Eine bildtheoretische und bildkritische Perspektive ist zum festen Bestandteil zahlreicher Fächer geworden und hat sich in vielfältigster Weise ausdifferenziert. Gleichzeitig haben sich institutionelle Bedingungen und (massen-)mediale Dispositive weiterentwickelt. Mit dem zeitlichen Abstand stellt sich auch die Frage nach dem bisher Verdeckten und den Differenzen innerhalb der Bildforschung, wie auch deren Verhältnis zu anderen Paradigmen oder ›turns‹ der Gegenwart. Die interdisziplinäre Tagung stellt sich zur Aufgabe, diese Momente der Wende zum Bild gleichermaßen genealogisch wie mit Blick auf gegenwärtige und zukünftige Entwicklung zu verfolgen. Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus der Medienwissenschaft, der Kunst- und Bildgeschichte, der Literatur- und Kulturwissenschaften, der Philosophie sowie benachbarter Disziplinen sind eingeladen, sich mit einem Beitrag zu beteiligen. Darüber hinaus sind auch alternative Vortragsformate, insbesondere aus dem Bereich der künstlerischen und gestalterischen Forschung, ausdrücklich willkommen.
Call for Proposals: Panel „Fotografie und Display“
Panel „Fotografie und Display: Zur Zugänglichkeit digitaler Fotografien“ der AG Fotografieforschung im Rahmen der Jahrestagung 2017 der Gesellschaft für Medienwissenschaft, 04. bis 07.10.2017, FAU Erlangen-Nürnberg.
Fotografie ist gemeinsam mit den digitalen Displays heute allgegenwärtig geworden. Sei es als Bild im Display der Foto-Kamera oder auf dem Display des Smartphones. Als Werbefotografie auf den Bildschirmen in Bahnhöfen bis hin zur Fotografie als Teil von e-Publikationen auf Tablets. Wenn man heute mit Fotografien zu tun hat, ist immer auch das Display (mit) im Bild. Den Funktionen und Aufgaben von Fotografien und Displays sowie den Bedingungen, denen die
Zugänglichmachung und Erzeugung von Fotografien im Display unterliegt, möchte das Panel nachgehen.
Wir bitten um Vorschläge für 20minütige Beiträge für das Panel. Hinter diesem Link können Sie den vollständigen CfP laden: CfP_Fotografie und Display_GfM2017
Einreichungen müssen bis zum 05.03.2017 eingegangen sein, bitte an:
Winfried Gerling (gerling@fh-potsdam.de), Jens Ruchatz (ruchatz@staff.uni-marburg.de), Anne Badorreck (anne.badorreck@ruhr-uni-bochum.de), Daniel Bühler (d.buehler@b-tu.de)
CFP: Robot Futures
Robot Futures: Vision and Touch in Robotics
London, Science Museum, July 08, 2017
Eingabeschluss: 03.03.2017
This one-day symposium, to take place at the Science Museum, London, on 8th July 2017, will bring together engineers, scientists, cultural theorists and artists to explore notions of embodiment and telepresence in the field of robotics and in virtual and augmented realities.
Humans are embodied in robotic explorers; endowing them with ‚eyes and hands‘ robots are able to relate perceptions and experiences of places and objects physically unavailable to us. Although such robots might not ‚look‘ human, it is the desire to see stereoscopically, and to feel through all the senses that grant robots anthropomorphic qualities; we see and feel through the robot. In this way robots enable a more embodied experience, which is nonetheless mediated. The development of virtual reality technologies is increasingly enabling us to see and feel as the robot in order to get closer to a more immersive experience.
We invite established and emerging researchers to submit abstracts for paper presentations that address notions of embodiment, telepresence, vision and touch specifically regarding robotics and virtual and augmented realities. We welcome proposals from the arts & humanities and the sciences, particularly from researchers whose work spans both fields.
Please email Luci Eldridge and Nina Trivedi at robotfuturesproject@gmail.com with paper proposals, of 500 words max, by 9pm on Friday 3rd March 2017. Please include a one-page CV with your paper proposal. Feel free to email us with any questions.
Conference Situation Space
Together with my colleagues Luisa Feiersinger and Kathrin Friedrich I will host the conference Situation Space – How Spatial Images Define the User’s Disposition.
International conference, January 12th and 13th 2017
Cluster of Excellence Image Knowledge Gestaltung
Sophienstrasse 22a, 10178 Berlin,
Central Laboratory (2nd courtyard, 2nd floor)
www.situation-space-conference.org
- Download the full program with abstracts (PDF)
- Download the flyer with schedule (PDF)
- With keynote lectures by Erkki Huhtamo (University of California Los Angeles), Nanna Verhoeff (Utrecht University) and Jens Schröter (Universität Bonn).
Abstract: Contemporary imaging, sensor and display technologies have turned viewing predominantly into using. Interacting with visual devices and interfaces such as virtual reality headsets, augmented reality apps or navigation systems situate users in space both within and beyond the boundaries of the screen, for instance when playing Pokémon Go on a smartphone, or when superimposing medical images on a patient’s body. Narrative media such as stereoscopic movies, volumetric cameras or curved displays also require a visual practice that spatially aligns image and viewer. In the case of a stereoscopic projection, for example, the spatial impression of the image is most intelligible and convincing if the physical position of the viewer corresponds with the camera-viewpoint.
Critically thinking about producing and perceiving images thus requires the analysis of image dispositions. Understanding the spatiality of images requires a consideration of situation space, that – just as the situation room – implies and defines the need for action. With regard to spatial images we thus ask, how do screens situate the viewer in physical space and within the visualised space? Are these spaces connected by means of interface and interaction design, content creation or narrative strategies? Does the ability of the viewer to physically and visually navigate through the image increase or decrease, if the images can be characterized as spatial? And following that, how and where is agency ascribed to the viewing of images? Do forms of spatially related visual practice prompt the viewer to connect action and perception? And does this require a re-conceptualisation of the dichotomy of viewer and user? In short: how does the image (understood as the alliance of screen and visualisation) conceptualise and define the user’s spatial disposition?
The analysis of the visual construction and representation of space, as well as the associated iterative interplay of structures and processes in front and behind the screen has been a concern of aesthetics, art history, image- and film-theory, media studies, visual studies and science and technology studies. But traditional views on the spatiality of the image are challenged by contemporary imaging technology, which proposes new forms of visual practice. New approaches concentrating on specific aspects, such as the mobility (Verhoeff 2012), and archaeology (Huhtamo 2012), social, narrative, and architectural structures (Elsaesser 1998), or the three-dimensionality (Schröter 2014) of screens and visualisations, reflect the turn towards the particular role of the image in situating action and perception.
The workshop aims to apply theoretical and practical approaches in a discussion of the operative and narrative implications of visual practices as spatial dispositions. In order to analyse how images define and situate viewers’ action and perception, the workshop focuses on visual practices such as mobile displays, mixed reality games, screen architectures and stereoscopic media.
Pokédrone
Nice one: „TRNDlabs’ Pokédrone is specially designed for all Pokémon Go players. Once connected via WiFi to your phone, the Pokémon Go app uses the Pokédrone’s GPS and camera instead of the phone’s GPS and Camera. With the Pokédrone’s auto take-off & land function there is no need to worry about your drone-flying skills. The drone can also hover in one place making it super easy to catch ‘em all for everyone who is more into Pokémon than drones.“ via trndlabs.com
Virtual Reality – digitale Welten gestalten
Am 5. Januar 2017, 17 Uhr, diskutiere ich mit Nina Franz (Kulturwissenschaftlerin, HU Berlin) und Rolf Giesen (Filmhistoriker, Berlin/Beijing) über das Thema „Virtual Reality – digitale Welten gestalten“. Die Podiumsdiskussion ist Teil der gemeinsamen Veranstaltungsreihe der Ausstellungen „Things to come. Science Fiction Film“ (Deutsche Kinemathek) und „+ultra. gestaltung schafft wissen“ (Bild Wissen Gestaltung. Ein Interdisziplinäres Labor).
Virtual-Reality-Technologien wie Oculus‚ Rift erweitern die Wahrnehmung unserer Welt, rechnergesteuerte Motion-Control-Kameras und die Performance-Capture-Technik simulieren im Film kybernetische Räume und menschliche Avatare. Welche Möglichkeiten bieten virtuelle Darstellungsformen und bildgebende Verfahren in Film und Wissenschaft, und welche Auswirkungen auf alltägliche Sehpraktiken und die Entwicklung neuer Technologien sind zu erwarten?
- Mit M.A. Nina Franz (Kulturwissenschaftlerin, HU Berlin), Dr. Rolf Giesen (Filmhistoriker, Berlin/Beijing) und M. A. Moritz Queisner (Medienwissenschaftler, HU Berlin).
- Moderation: Shelly Kupferberg (Kulturradio des rbb).
- 5. Januar 2017, 17 Uhr
- Active Space der Ausstellung +ultra im Martin-Gropius-Bau
- Eintritt frei
Ankündigung hier





